איך לספר סיפור

תוֹכֶן

• בשלבים
• חלק 1 שלט ביסודות הסיפור
• חלק 2 שימוש בקולך ובגופך
• חלק 3 שפר את סיפור הסיפור שלך

בין אם אתה מספר בדיחה, אגדה או נאום משכנע, אומנות הרהיטות היא תכונה חשובה. למרות שזה מולד אצל אנשים מסוימים, ניתן ללמוד את אומנות סיפורי הסיפורים. אל תדאגו, תוכלו ללמוד לספר טוב יותר באמצעות עבור מדריך! פשוט התחל עם הצעד הראשון למטה.

בשלבים

חלק 1 שלט ביסודות הסיפור

1. 
   

   
   נייד את הקהל שלך. התחל את הקריינות שלך באתגר קהל או במחווה שתופסת את עינו. שאל אותה שאלה, גם אם זה רק רטורי היא מביאה מסקנה, היפוך או חרוט הסיפור שאתה עומד לספר. אחרת, אתה יכול גם להצהיר באופן מפתיע שמושך את תשומת ליבם של המאזינים שלך (לזרוק את ביטוי התפיסה שלך כמו פיתיון). זה מאלץ את תשומת הלב שלהם להתמקד בסיפור שלך וגורם להם לרצות לשמוע עוד.
   • הנה דוגמה לאגדה: "האם תהית אי פעם מדוע העש נמשך ללהבה? "
   • דוגמה לסיפורים מצחיקים: "אני מכיר את סיפורם של חברי הכיתה שכולל את כל הסיפורים האחרים שמחליפים בבית הספר. אני רק אומר לך שזה על שירותים. "

2. 
   

   
   קבע את הסצינה. דרך הקריינות שלך אתה רוצה ליצור חווית דיממינג. עליכם לספר את הסיפור שלכם למאזינים שלכם, כך שירצו כמו להיות חלק ממנו. התחל בלתת להם את החרוט. המשך בהקמת הסצנה עם פרטים שיעזרו לך לייצג את הפעולה ולהרגיש את הדברים שהרגשת. תצטרך גם לחדד בזהירות את דרך הדיבור שלך: השתמש במילים שיוצרות רגשות חזקים מאוד ספציפיים.
   • הנה דוגמה לאגדות: "פעם, כשהעולם עדיין היה זקן, הקסם היה עדיין חי והבעלי חיים עדיין דיברו ..."
   • דוגמה לסיפורים מצחיקים: "אני די רגוע, סוג של בחור שיש לי חתולים מרובים, אתה מבין? אבל השותף שלי לחדר היה הרבה יותר מזה, זה היה סוג של מסיבה עמומה וחבל לכבד שלו. "

3. 
   

   
   
   
   צור מתח ושחרר אותו. כמובן שכל עקומה דרמטית של סיפור חייבת לבנות מתח עד לשיא ההיסטוריה ונפילתו או המסקנה. אך מה שיש לזכור גם הוא שמדי פעם צריך לשחרר מתח בין תבליטי ההיסטוריה. ללא שחרורי המתח הללו הסיפור עשוי להיראות חפוז או חלק מדי. החיים האמיתיים כוללים רגעים שקטים ורגילים יותר בין אירועים שקורים לנו. סיפורים צריכים לעשות אותו דבר. "נפילות המתח" האלה (כביכול) יכולות להיות תיאורי סצינות, גילוי מהיר של פרט חשוב וחצי או בדיחה אם הסיפור קצת מצחיק.
   • דוגמה לאגדה: "פרפר התקרב אל התאורה הגבוהה והלבנה ומצא את פלמה בוערת לכבודו. פפילון חש את קשר בטנו וחץ האהבה פועל: "כמובן שהגיבורים לא מצילים את כל הנסיכה שלהם באותו יום ופפילון בילה לילות נהדרים של ירח מלא, כדי להתאהב יותר עמוק בלהבה" ».
   • דוגמה לסיפור מצחיק: "זו הייתה השנה החדשה והלכנו לשכנו החדש שהיה נחמד, אבל ... מוזר וחשדן מאוד. אז ... התחלתי במהירות את תוכנית הוויגיפירטה הפנימית שלי. "זה טוב ללחץ הדם שאתה מכיר" ".

4. 
   

   
   
   
   התרכז במה שחשוב. כשמספרים סיפור, חשוב לכלול פרטים כדי ליצור את האפקט הזה של המציאות. עם זאת, אינך רוצה שהסיפור שלך יהיה משעמם. לכן חשוב להתמקד במהות. הסר את הפרטים שאינם חשובים לסיפור, שמור על מי שממיס את ההיסטוריה.
   • כל עוד מזג האוויר מאפשר, שמור על הפרטים שמרחיקים יותר בגירוי או בבימוי ולהתאים ככל שיידרש לתגובות הציבור. אם הם מתחילים להיראות עייפים, האיצו והלכו ישירות אל היסודות.

5. 
   

   
   שמור על נזילות הגיונית. זה כאן שהידע של הסיפור שלך חשוב. בטח כבר חווית את החוויה המתסכלת הזו של מישהו שקוטע בסיפורו לומר: "אופס, שכחתי לומר את זה בעצם ...". אז, אל תעשה כמו האדם הזה. אל תפריע לחזור אחורה. זה שובר לחלוטין את חווית ההאזנה של המאזין שלך. ספר את הסיפור בצורה הגיונית ונוזלית.
   • אם אתה שוכח פרט, נסה להחליף אותו באופן טבעי מבלי לשבור את הסיפור שלך. לדוגמא: "עכשיו לא היה זה מקרה שהגלילן כבר לא היה בעיר. למעשה, התושבים לא כיבדו את החוזה שפרסמו עמו. "

6. 
   

   
   תן סיכום משכנע לסיפור שלך. זה תמיד מוזר כשקהל לא בטוח שסיימת את הסיפור שלך. לכן חשוב להפוך את סופו ברור ומובן מאליו. יש כמה דרכים לעשות זאת, הנה כמה דוגמאות:
   • שאל שאלה ותן את התשובה: "לא משוגע? אני בטוח שלעולם לא אנסה לעשות זאת שוב. "
   • מוסר מדינה. "זה, גבירותיי ורבותיי, זו סיבה למופת לא לקחת את החתול שלך לעבודה."
   • השתמש בזהירות בטון ובקול. נסו להגדיל את המהירות והנפח הכללי לשיא, לאחר מכן עליכם להאט ולהוריד את גובה הקול כדי להבהיר כי סיימתם.

חלק 2 שימוש בקולך ובגופך

1. 
   

   
   צור תווים. לגרום לדמויות השונות בסיפור שלך להיות רשמים שונים. אם אתה "מנגן" אותם בצורה אחרת, תוכל לדלג על החלק "המשמע של סיפור" המשעמם בסיפור שלך. אתה יכול גם לגרום לסיפור שלך לחיות יותר. שחקו עם מבטאים, ביטויי שפה וקולות שונים לדמויות השונות בסיפור שלכם. אתה יכול להוסיף מגש קומיקס נהדר על ידי נגינה בלילה או קולות סטריאוטיפיים.
   • לדוגמה, אפינו את קולו של אביכם בצליל רציני וטרוף מדי והוסיפו ניצבים לדיאלוג כמו: ". כמו כן, אני יוצא מהמוסך לבנות גשר או חתיכת גשר. אולי אפילו אשב מול הטלוויזיה וצפה באנשים בונים גשר. "

2. 
   

   
   הפוך את הקריינות שלך ל"גדולה "או" קטנה ". התאם לאופן שבו אתה מדבר לרגשות שאתה רוצה לבטא ברגע זה או אחר בהיסטוריה. שנה את הטון, האינטונציה והנפח שלך כדי שהסיפור שלך יהיה רגוע או מרגש, תלוי מתי אתה בפעולה. האיצו והגדילו לאט לאט את הנפח כשמתקרבים לשיא. האט ברגע שעברת את זה.
   • כדאי לנסות גם את ההפסקות הדרמטיות. רגע של דממה המלווה במבט יכול להוסיף רבות לחוויה החיה של המאזין.

3. 
   

   
   שלוט בפנים שלך. אם אתה באמת רוצה להיות מספר סיפור נהדר, תצטרך לשפר את היכולת שלך ליצור ולשנות את הבעות הפנים כדי להתאים בצורה הטובה ביותר למה שאתה אומר. הפנים שלך צריכות להיות מסוגלות לבטא את כל הסיפור באופן גלובלי. אם אתה באמת רוצה ללמוד יותר על נושא זה, עיין בסרטוני היוטיוב של ג'ון סטיוארט או ב- YouTube של מרטין פרימן.
   • זכרו כי הבעות פנים כרוכות ביותר משלושה גורמים. אתה יכול להביע רגשות מורכבים מאוד על ידי שימוש בהבעות פנים מאוד ספציפיות.

4. 
   

   
   דברו עם הידיים. שיחה עם הידיים יכולה לגרום לך לעבור מהטיפוס המשעמם והבנאלי לדובר נהדר ששובה את האסיפה עם הסיפור שלה. ידיים משדרות רגשות. הידיים עוזרות לשמור על תשומת לב ההרכבה. ידיים יוצרות תחושת פעולה. אם אינך משתמש בגופך בשום דרך אחרת, התחל לפחות לדבר עם הידיים שלך כשאתה מספר סיפור.
   • כמובן שאתה צריך לכבד גבולות מסוימים. אל תפגע באף אחד או שפוך את הכוס שלך. לחלופין, הפוך את המשקה שלך על עצמך.

5. 
   

   
   שחק את הסיפור. אם תגיע לשם, העביר את כל גופך לביים את הסיפור שלך. אתה לא צריך לשחק מחדש כל אחת מהסצינות, אבל אתה צריך להשתמש בגוף שלך ברגעי מפתח בהיסטוריה כדי למשוך את תשומת הלב של הקהל לאותם רגעים. אתה יכול כמובן להשתמש בשפת גוף כדי ליצור אפקטים קומיים טובים.
   • כמה מחוות בסיסיות כמו גבהו של גוצ'ו מארקס או הרמת הגווארון של רודני דנג'רפילד יכולות להוסיף כמות מסוימת של שטויות לסיפור (קומיקאים רבים משתמשים במחוות סטראוטיפיות אלה).

חלק 3 שפר את סיפור הסיפור שלך

1. 
   

   
   עיסוק. תרגול לספר סיפור מספר פעמים לפני שתספר לאנשים אחרים. לאחר מכן, התאמנו מול קבוצה קטנה של אנשים שאינם חשובים מדי לפני שתספרו את הסיפור שלכם לקהל האמיתי אליו אתם מכוונים.עליכם להרגיש בנוח בקריינותכם ולהשתלט היטב על היכולת להציב בחוכמה הפסקות דרמטיות ולהיות בכדי להתאים את האינטונציות שלכם להתרגשות כאשר המתח נמצא בשיא.

2. 
   

   
   שינן את הסיפור שלך. וודא שאתה מכיר את כל הפרטים הקטנים של הסיפור לפני שאתה מתרכז בספרו. זה יעזור לכם לזכור פרטים חשובים. זה גם שומר על עקביות של הסיפור במהלך הקריינות, וזה חשוב אם מישהו עשוי לשמוע את הסיפור הזה לא פעם.

3. 
   

   
   היה נכון. אל תהפוך את הסיפור שלך לסיפור דיג. אתה מבין למה אני מתכוון: אם בכל פעם שאתה מספר את הסיפור שלך הוא הופך להיות יותר דרמטי ואפי יותר והפרטים משתנים להיות יותר מיתיים והדמויות הופכות פחות ופחות סבירות. המאזינים שלך כבר לא יקשיבו לך כשהם ישמעו אותך מחליק במורד זה. השאר את הקונסיירז 'שבך להתמקד בקריינות אותנטית אם אתה רוצה שאנשים יעריכו את הסיפור שלך.

4. 
   

   
   שלט על החרוט. הקריינות שלך צריכה לקרות במקום ובזמן מתאים. אפילו את הסיפורים הטובים ביותר ניתן לבזבז ללא הפסקה בגלל ההסחה. וודא שהחרוט לא מסיח את הדעת או מרעיש מדי. אם מישהו מנסה להסיח את דעתו מהמאזינים, השב אותו בהקדם האפשרי.

5. 
   

   
   היו פתוחים לאינטראקציה. חווית מבקר משתפרת עוד יותר כאשר מותר לו להצטרף לחוויית הסיפור. אם אתה באמת רוצה להגביר את הקריינות שלך, אתה יכול לשאול את הקהל שלך שאלות או למצוא דרכים אחרות לקיים אינטראקציה איתם.

6. 
   

   
   השב לקהל שלך. המיומנות החשובה ביותר לעבוד היא היכולת להגיב לקהל שלו. אם הוא מתחיל להשתעמם, תחזיר אותו. אם אתה מעריך במיוחד חלק אחד מהסיפור, לחץ עליו. אם הוא צוחק, תן לו הזדמנויות נוספות לצחוק. זה בהחלט מורכב, אבל היכולת לספר סיפור על ידי הקפצה מתמדת על תגובות הקהל תגרום לך למספר סיפורים שאיש לא יהיה קרוב אליו.